Ciao! Sono Florencia e questo è Creatives in Action: Interviste dallo Studio. La rubrica mensile che ti porta all’interno del processo creativo di artisti e creators a Firenze.

Sono contentissima che tu stia qui!Quindi, prenditi un caffetino per goderti la storia e il processo creativo della ospite di oggi: Brenda Laguna

Intervista originalmente condotta in spagnolo.

È una fresca giornata di dicembre. Sono uscita di casa presto con lo zaino pieno perché sapevo che dopo il lavoro sarei andata a trovare Brenda all’Armadillo, lo studio di stampa dove sta imparando i segreti dell’incisione e altre tecniche. Quando arrivo, mi apre la porta e mi invita a entrare. Ero già stata lì una volta per una mostra collettiva, quindi avevo già dato un’occhiata allo spazio. Una volta dentro, Brenda mi presenta Manuel, direttore e ideatore dello spazio, che mi saluta stringendomi la mano. Ci sono anche altri studenti che, come lei, lavorano ai propri progetti personali sotto la guida di Manuel.

Entrare all’Armadillo significa addentrarsi in un mondo sommerso, leggermente giallastro, che profuma di legno, pieno di inchiostri, pennelli e rulli. Un leggero mormorio di conversazioni riempie la sala e rimane costante mentre sono lì. Quando tiro fuori la macchina fotografica, alcuni mi guardano, fanno un gesto di curiosità e sorridono. Nel frattempo, non smetto di fissare tutte le pareti piene di strumenti disposti in modo quasi perfetto.

• Come ti chiami e come ti definisci professionalmente?

Mi chiamo Brenda Patricia Laguna García. Mi definisco un’artista multidisciplinare e un’illustratrice. Multidisciplinare perché mi piacciono tutti i tipi di arte e mi piace sperimentare con tutte le tecniche, imparare il più possibile e, in questo modo, creare cose attraverso cui posso esprimermi.

• In cosa consiste il tuo lavoro?

Consiste nel fare incisione, fotografia, illustrazione; in genere lavoro con acquerelli, gouache e acrilici. Mi piace molto realizzare cose giganti, quindi mi piace quando posso realizzare murales. Sto sperimentando con tutto questo. A volte faccio anche collage e mi piacerebbe continuare a imparare tante altre cose. L’arte per me è un modo per elaborare le mie esperienze di vita e le mie emozioni. Sento che, a volte, non basta pensarci o parlarne, ma ho anche bisogno di tirarlo fuori da me. Mi aiuta a comprendere la vita e a comprendere me stessa; e così facendo a migliorare, a crescere come persona.

• Come mai hai deciso di dedicarti a questo?

Credo che sia nato dal mio grande bisogno di capire me stessa e di capire la vita. Soprattutto perché, durante la mia infanzia e adolescenza, ero molto arrabbiata per tutto quello che mi era successo. Provavo un senso di incomprensione e una solitudine molto forte che percepivo intorno a me. E pensavo: tutto questo è così orribile, così forte, così doloroso, e credo che nessun altro lo capisca e che io sia sola con questo. Allora ho deciso di iniziare a fare delle cose, a disegnare, a scrivere; cioè, a fare cose che lo facessero uscire da me e che mi permettessero di condividerlo con gli altri. Non per farmi capire, ma affinché chi si sente allo stesso modo possa sentirsi meno solo.

Inoltre, ho studiato design e comunicazione visiva in Messico (all’UNAM) per quattro anni, di cui due dedicati più all’illustrazione. Lì mi sono resa conto che avrei dovuto studiare arte. Una volta terminata la laurea, tra il sentirmi persa nella vita e altre cose, ho deciso che quello che voglio fare è arte, non grafica, quindi ho iniziato a cercare quel nuovo obiettivo.

• Come organizzi il tuo lavoro creativo?

Beh, questa è una cosa che è sempre stata il mio tallone d’Achille, perché credo che in generale a tutti noi creativi faccia molta fatica organizzarci, dato che la nostra mente è costantemente occupata da idee e cose da fare. Dal caos nasce la magia.

• Come affronti il momento di creare e di metterti al lavoro su un progetto?

Quello che faccio di solito è cercare di pianificare. Calcolo quanto tempo mi ci vuole per fare un compito, ma non solo il tempo totale, bensì passo dopo passo.

Scompongo tutti i passaggi; per esempio, per arrivare a un’incisione, devo prima pensare allo schizzo, alla preparazione della lastra, al tempo che mi ci vuole per trasferire lo schizzo sulla lastra e iniziare a lavorarci. Dipende anche dalla tecnica. Per ogni progetto, lo suddivido allo stesso modo, scrivo tutti i passaggi su un taccuino, li numero in ordine e poi assegno ogni numero a un giorno della settimana in cui lo farò. Se in un giorno riesco a fare due numeri di quella lista, beh, li faccio entrambi. Se mi rendo conto che posso farne solo uno, ne faccio uno. Quindi annoto così, numero per numero, ogni cosa nell’agenda per vedere se riesco a far quadrare i conti.

Ovviamente a volte, in genere noi artisti tendiamo a pensare di poter fare mille cose in un giorno. È quello che ho iniziato a fare e mi ha fatto molto bene per riuscire davvero a portare a termine i progetti in un tempo realistico.

• Trovo il tuo metodo piuttosto rigoroso. Mi piace. Ora mi interessa sapere come trasformi le idee e l’ispirazione in opera, cosa fai in quel momento in cui le idee iniziano ad affiorare e ti rendi conto che si trasformeranno in qualcos’altro.

Sì, è proprio una questione di tecnica e di come funziona la tua mente, la connessione tra la mente e le mani. Quando trovi la tua tecnica, il tuo mezzo di espressione viene in modo molto naturale. Nel mio caso, da quando ho scoperto l’incisione, l’immagine mi arriva in mente, ma mi arriva già l’opera finale, il risultato. Quindi, devo solo iniziare a trasferirla sulla carta.

Dato che ho tutte queste cose da elaborare, il mio inconscio in un certo senso mi invia l’immagine ed è questo che mi aiuterà a esprimere o elaborare ciò che sto provando. Quindi il mio inconscio arriva lì, appare, lo vedo e dico OK, questo devo trasferirlo. E penso a quale tecnica sarebbe meglio e come risulterebbe meglio una certa cosa o come posso arrivare a ciò che ho in mente.

Un’altra cosa che si può fare è scrivere: voglio questo, che appaia così, un paesaggio così, con questi colori, in questa stagione dell’anno; tutto questo mi aiuterà a capire come ottenere il risultato che mi aspetto.

• Prima di intervistarti, ho intervistato Silvia Madari e le ho chiesto di aiutarmi a pensare a una domanda. Lei mi ha suggerito questa: in che modo il tuo stato d’animo influenza il tuo processo creativo?

Beh, moltissimo, direi che è praticamente un riflesso del mio stato d’animo. Ma sento anche che, di nuovo, dipende dalla tecnica perché ci sono processi molto lunghi; nel mio caso, nell’incisione a volte ci vogliono quattro mesi per un singolo pezzo.

Il mio umore cambia in quei mesi, non è sempre lo stesso, ma credo che l’importante sia lo stato d’animo che hai nel momento in cui ti viene l’idea, quindi il pezzo sarà sempre legato a quello stato d’animo. L’ideale sarebbe tornare a quello stato ogni volta che ci lavori, questo ti metterà in contatto con quell’opera.

Questo è il processo che mi ha aiutato a guarire alcune cose perché continuo a lavorarci nello stesso stato d’animo o con lo stesso ricordo; finché non finisco l’opera e anche l’emozione o il ricordo sono finiti, allora posso lasciarla andare.

• Cosa ti commuove?

Beh, direi tutto in generale. Mi considero una persona molto sensibile e credo che sia proprio per questo che l’arte mi abbia aiutato molto. Sentire così tante cose intorno a sé è travolgente; e nemmeno quel sovraccarico emotivo è salutare, portarselo addosso tutto il tempo, tutto ciò che si prova.

Quindi sì, mi commuove la vita in generale, mi commuove sapere che siamo tutti vivi e che c’è qualcosa che si chiama vita, che è dentro tutti; e che questa vita, chissà cosa sia, muove tutto, collega tutto e allo stesso tempo ci riguarda tutti. E credo che in generale mi commuova il fatto che persino un microbo abbia vita, persino noi, persino il pianeta abbia vita, è come un’anima condivisa in qualche modo. Credo che mi commuova molto essere viva per vedere tutto e per convivere con altre vite, incrociarci ed esistere insieme.

• Cosa chiederesti al tuo artista preferito o a qualcuno che svolge un lavoro creativo?

Come vorrebbe vivere nel mondo se non dovesse vendere la propria arte? Sì, credo che molti cadano, o che a volte ci siamo trovati, anch’io, a voler creare solo per vendere, e penso che questo sia un errore molto grave che ci fa molto male. Quindi penso che se non esistesse questo mondo così capitalista, come sarebbe la tua arte, il tuo processo e perché faresti arte? Che tipo di artista saresti, se non avessi bisogno di soldi?

Al termine dell’intervista, Manuel e gli studenti dell’Armadillo mi invitano a fare merenda con loro. Mi porgono una tazza, scelgo un tè alla menta da una scatola enorme e accetto il cioccolatino che mi offrono. Rimango lì dentro e, allo stesso tempo, fuori dalla loro conversazione. Come una spia nel mondo degli altri. Ringrazio per tutto, mi metto i tre strati di cappotto ed esco per tornare a casa attraversando la strada che stanno sistemando da mesi.

E tu, cosa chiederesti a un artista che ammiri?

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Brenda è un’artista multidisciplinare messicana che vive a Firenze. Ci siamo conosciute quando stavo lasciando una galleria d’arte qui e lei mi ha invitata a diventare amiche. Studia illustrazione e diverse tecniche di incisione. Il suo sogno è illustrare libri per bambini. Ha una grande sensibilità per la sua terra natale e le sue tradizioni, che traspare in tutto ciò che crea e intraprende. Puoi scoprire il suo lavoro qui.

❤️

Grazie mille a Brenda per la tua disponibilità, e grazie anche a tutto lo spazio l’Armadillo per avermi aperto le porte e avermi permesso di sbirciare cosa succede lì dentro.

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Ciao sono Florencia :) italo-argentina con base a Firenze. Mi dedico a creare di forme molto diverse come, fotografare e raccontare storie di persone creative e creare opere d’arte visiva.

Se pensi che possiamo creare insieme puoi: scrivermi un messaggio, contattami a florenciamiranda.fotografia@gmail.com oppure seguirmi sui social

Ciao! Sono Florencia e questo è Creatives in Action: Interviste dallo Studio. La rubrica mensile che ti porta all’interno del processo creativo di artisti e creators a Firenze.

Sono contentissima che tu stia qui! Oggi “esce dal forno” questo progetto che vengo elaborando da un bel po’.

Quindi, prenditi un caffetino o un bichierino di qualcosa per goderti la storia e il processo creativo della prima ospite: Silvia Madari.

Intervista originalmente condotta in inglese.

È una calda giornata di maggio, ho già messo nello zaino le macchine fotografiche, le batterie cariche e controllo un’ultima volta che le schede di memoria siano al loro posto. Mi metto lo zaino in spalla e saluto L. Esco di casa e il sole mi batte sul viso, controllo la mappa prima di attraversare la strada, di solito mi confondo all’ultimo momento quando devo fare qualcosa di importante.

Quando arrivo, Silvia mi apre la porta del suo spazio con un sorriso smagliante e io scruto visivamente l’ambiente. È la mia prima volta lì e voglio essere pronta per la conversazione che mi aspetta.

Come ti chiami e di cosa ti occupi?

Mi chiamo Silvia Madari e sono una profumiera. Si potrebbe anche dire che sono un “Nose”(naso in inglese), ma suona piuttosto strano.

In cosa consiste il tuo lavoro?

La mia specialità non è produrre profumi commerciali, ma profumi “personalizzati”. Il punto principale è che mi concentro molto sulle emozioni delle persone e su ciò che vogliono indossare. Questo è molto importante per ciò che stiamo creando. Perché può essere per tutti i giorni, per il tuo matrimonio, per l’estate, qualsiasi cosa. E questi profumi hanno una profondità completamente diversa, ed è su questo che mi concentro: qual è il bisogno di quella persona?

Quindi ti consideri una persona creativa?

Penso di sì, e penso anche che ci sia molta psicologia in questo. Perché devo capire immediatamente le persone, devo analizzarle attraverso la fragranza. È molto divertente perché quando scelgono determinate fragranze, io so già… - non voglio dire “come sono” le persone - ma vedo già oltre ciò che mi mostrano. Non so se capisci, è come con te e la fotografia…

Quindi bisogna studiare anche il comportamento umano…

Penso di sì, ma prima ho studiato psicologia e pedagogia, e ho anche tre figli. Quindi penso di aver una discreta esperienza. Ma la psicologia è assolutamente necessaria per fare questo lavoro.

Come o quando hai deciso di fare questo lavoro?

Ho sempre lavorato con i profumi da 20 anni, ma un laboratorio di creazione di profumi è entrato nella mia vita circa sei, sette anni fa. Ho iniziato a farlo prima in Ungheria, a Budapest, e poi mi sono trasferita in Italia. Ho iniziato il mio lavoro qui a Firenze e questo è tutto.

Quindi è qualcosa che porti con te…

Sì, le fragranze sono sempre state con me. Quindi è stato solo il passo successivo, era anche una questione di fiducia in me stessa perché se non avessi creduto di essere in grado di creare la “tua” fraganza perfetta, non sarei prorpio in grado di farlo. Quindi, dopo aver acquisito una certa conoscenza delle fragranze, della tecnica, di come costruire un profumo, di una certa conoscenza della psicologia; ma la cosa più importante è la conoscenza degli ingredienti.

Come ti avevo detto, volevo chiederti del tuo processo creativo. Come si fa per creare una fragranza?

Dividiamolo in due cose. Se faccio un profumo commerciale, perché è successo (ad esempio negli ultimi mesi, uno per il marchio di una cantante ungherese e uno per una azienda) è completamente diversa da quello che faccio qui (nei workshops).

All’inizio spiego sempre un po’ di psicologia dei profumi per far capire; le persone di solito le persone vengono da me solo con l’idea di “creare un profumo”. Perché per qualche motivo, profumo significa fraganza.

Sì, e non è così?

No, non lo è. È così importante; il profumo è solo una piccola parte della fragranza, quindi cerco di coinvolgerli un po’ di più in questo “mondo dei profumi” e spiego loro che si tratta di cose molto importanti, che ad esempio il 70% del tuo umore quotidiano è influenzato dalle fragranze e di come puoi giocare con esse, questo è il modo in cui puoi ritrovare il tuo benessere.

Non so se questi concetti sono chiari, quindi all’inizio (dei workshops) spiego questo processo… la piramide del profumo, i sentimenti legati alla nostra memoria, al nostro cervello, come decidiamo quali tracce ci piacciono e quali no, e come possiamo riprogrammare il nostro cervello da “lo odiavo” al “lo accetto”.

Stavo pensando a quando crei un profumo per te o per qualcuno che ami, magari il processo sia diverso…da dove prendi le idee per creare queste fragranze?

Facciamo un esempio. Creerò una fragranza per te. Parlerò con te come stai parlando con me adesso, ok? E tradurrò ciò che mi dici nella fragranza. Ciò significa che, ad esempio, se ti chiedo alcune cose di base. Quindi, prenderò immediatamente questi profumi davanti a me e tu mi dirai che stai in contatto con le persone, ma non devi parlare, e questo significa per me che l’aura del tuo profumo può essere molto più ampia… E poi, mentre mi dici che a volte esci con i tuoi amici, o con il tuo ragazzo, e che ogni fine settimana fate feste o altro, allora comincio a scegliere anche quei profumi. Questo è un modo in cui posso creare quel profumo.

L’altro modo è anche se non mi racconti la storia, non sei un narratore, ma mi dici “ho bisogno del mio profumo perché voglio mostrare questa parte di me”, “voglio mostrare alle persone che sono forte”. Anche sulla base di questo, creerò un’armonia tra quelle fragranze.

Perché per me non è importante quello che indossi... Mi interessa solo una cosa: che sia in armonia con te. Se non lo è, allora c’è un problema… Quindi, quando creo un profumo per te, ho davvero bisogno di conoscere la tua personalità e la tua storia.

Dopo la conversazione scattiamo alcune foto, anche se questa situazione mi piace molto mi rende anche nervosa. Catturare l’essenza delle persone non è cosa da poco. Al termine Silvia mi regala di nuovo un sorriso e un abbraccio, scattiamo una foto insieme e ci ringraziamo a vicenda per l’incontro. Esco dal negozio e vorrei saltare di gioia. Passare dall’idea all’azione è sempre emozionante.

❤️

​Grazie mille Silvia della tua disponibilità, per aprirmi le porte del tuo spazio e del tuo processo. Se anche te vuoi vivere la esperienza di creare una fraganza a Firenze con lei non esitate a contatarla qui.

Grazie per essere arrivata fin qui, alla prossima!

Flor :)

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